Presentación curricular

Claudio Pueller Barría, titulado como: actor (U. Católica), Magister en Artes con mención en Dirección Teatral (U. de Chile) y Licenciado en Estética (U. Católica). Cuenta con una dilatada trayectoria como director teatral, profesor, productor y gestor cultural, liderando proyectos artísticos en Chile y el extranjero. 

Ha centrado su trabajo principalmente en la búsqueda de lenguajes artísticos que le han permitido reflexionar acerca de la identidad de nuestro continente y estética de nuevos lenguajes expresivos universales. 

Si bien, permanentemente realiza labores en circuitos no tradicionales, también ha dirigido más de cincuenta montajes, tanto en el Teatro de la Universidad de Chile, Teatro de la U. Católica y compañías de teatro independiente, entre los que se destacan “El Herrero y la Muerte”, “La increíble historia de Pedro Urdemales”, “En búsqueda de Pedro Gynt”, “Tía Irene yo te amaba”, “El fantasma de Av. España”, “Marcelo y yo”, “Balada de la noche”, “Alsino, revelación de un destino alado” (Premio de la Asociación de Periodistas de Espectáculos, APES 2008), “Sacco & Vanzetti, encapuchados”, “El sueño de “Shakeseare, entre otros. 

Durante la pandemia incursionó experimentalmente en “puestas en pantalla”, uniendo el lenguaje teatral con elementos audiovisuales produciendo y dirigiendo la obra “Padres de octubre”.

En parte de sus trabajos exploratorios se destacan óperas no tradicionales como: “Colón y Colón” y. “Krá La Luna: relato musical-coreográfico de mito Selk’nam”, este último se realizó junto a la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, estrenándose en la Estación Mapocho.

Ha sido profesor de cursos de: producción, gestión, artes escénicas y estética en: Universidad de Chile, Universidad Católica, Universidad de Santiago, Universidad Central, Universidad del Desarrollo, entre otras. 

Formó parte del equipo fundador de la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, institución colaboradora con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, donde trabajó durante más de 29 años, realizando labores artísticas, docentes, producción y gestión cultural, en su calidad de subdirector artístico y de director de la sede de la Región Metropolitana de esta organización. 

En cuanto a las labores internacionales, se debe mencionar la dirección escénica de la obra “Las Brutas” de Juan Radrigán”, actividad realizada en idioma sueco, financiada por el Spagel Teatern en Estocolmo, Suecia.

En representación de Chile participó en: “Seminario Internacional de Nuevas Herramientas Pedagógicas para la Educación”, organizado por la Cruzada Educativa por la Paz en Ayacucho; realizó la producción y dirección artística del proyecto teatral ecológico “La aldea de Roberto”, financiado por la Asociación Nacional de Alternativas Dramáticas Expresivas (ANADE) en Castilla La Mancha, España; participó como conferencista en: “V Congreso y Festival Internacional de Teatro y Danza” en Ciudad Real de Almagro, España; profesor del “Seminario Teatro y Percepción Artística”, cuyos destinatarios fueron actores, productores y técnicos de la Compañía Teatral Moments, organizado por EUCREA y el Real Patronato en la Ciudad de Valencia y “Seminario para los trabajadores de la Compañía Teatral Crei-Sants” en Barcelona. Expuso su trabajo artístico en el “Congreso de la Asociación Internacional para la Infancia y la Juventud ASSITEJ” en Rostov, Rusia; “Seminario Internacional de Dirección Teatral”, financiado por la Organización de Estados Americanos, OEA en Buenos Aires; “Congreso Internacional de Teatro y Educación de los países asiáticos” organizado por la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, ASSITEJ en Hanoi,  Vietnam; “XII Congreso Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, ASSITEJ”, Helsinki, Finlandia; “Pre-congreso de países latinoamericanos”, financiado por la Organización Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, ASSITEJ, Estocolmo, Suecia. 

Obtuvo una beca del Instituto Chileno Francés para participar en el taller internacional de marionetas: “Las relaciones del actor con respecto al objeto animado”, dictado por los profesores Phillip Genty, Mary Underwood, Ives Marc y Claire Heggen. También fue becario de Fundación Andes, gracias a lo cual realizó la investigación teatral: “Del asombro a lo inefable, de lo inefable a la expresión escénica”.

Ha sido jurado del Fondo Nacional de Cultura y las Artes y el Concurso DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores, en variadas oportunidades evaluando proyectos artísticos de diversas áreas.  

En la actualidad es socio de Agencia Esencial, oficina destinada a realizar asesorías de articulación de contenidos comunicacionales, producciones (audiovisuales y sonido) y experiencias pedagógicas artísticas (www.agenciaesencial.cl).